冯增木的书《中国书画装裱》，具有的传统性和现代性
书画装裱培训师——卢老师认为本书所采取的便是古今结合（传统工艺与现代技术结合），南北结合（以京裱为主，与苏裱结合），中外结合（以中国裱为主，取日本裱之长处）的工艺，为字画装裱培训学校提供了一个很好的教材。
2、中国书画装裱工艺传统，是中国丰富的优秀民族文化遗产的一个组成部分。它是伴随着中国古代书籍卷轴形制渐次成为传统绘画的主要形式而兴起和发展的。
3、按历代评论家所论，中国画家有史可鉴的当从三国吴的曹不兴开始，所以，唐代张彦远认为：“自晋代已前装背不佳，宋时（注：南朝宋）范哗始能装背。”从魏晋到现在已是一千七百多年的历史了。但期间系统完备著述不多，而散见篇什与有关只言片语，又大多淹没在历代浩瀚的画论之中。这就需要一个有责任心的装裱工作者对前人的这些著述，以披沙拣金的精神，去历考前史。因为工艺美术领域与其他人文学科领域一样，都是一个积累的领域，而不是取代的领域，如文豪雨果所言，莎士比亚不能取代但丁。所以这些积累是财富，又是营养。从这里出发，你才有可能“踵其事而增华，变其本而加厉。”
4、将民族装裱工艺的精华从历史长河引入现代。阅读本书，你会首先咀嚼出历史上许多经典论述的古香味道来。冯增木阅读这些历史经典论著，不只是靠勤奋，在很大程度上是靠一个工艺美术家特有的智慧、素养和性情，或者说是借助心灵的悟性。再用更直接的话说，是借助一个工艺美术家对历史经典中优秀部分所特有的敏感和直觉。所以，他对一些古人论述的判断就能够别具慧眼与慧心。
5、我们从本书的附录中对这些历史经典的解读、注释和今译中，就可以看出，他真正是把这些东西反复研读而烂熟于心，所以每每应用起来才能得心应手，臻于化境。
6、对于本书在许多重要工艺环节上，对传统经典的阐发，我想读者诸君自有心会，我这里只举一个简单的细节为例。作者在谈“镶距”时说：“距，是镶于书画心周围的纸牙，以其将书画心和镶料连接在一起，并在心子和镶料之间留露一线，可使书画裱件更加美观精致。《装潢志》中有“衬边”一节，其中说：“补缀既完，用画心一色纸四围飞衬，出边二三分许，为裁镶用糊之地，庶分毫无侵于画心。’这里所说的‘衬边’，是指旧画在揭心和修补之后，周围衬以纸条再行托心。镶活时，所衬纸条（即‘衬边’）便成为‘裁镶用糊之地’，磬起到保护画心之往题。后人在装裱新画时，亦采用此法。这就是‘距’的由来。”就这样，一个“距”的由来便被说得清清楚楚，活灵活现。而书中这种融会贯通的古为今用，可以说比比皆是。应当说，这种对古典的应用信手拈来，举重若轻，化重为轻，轻中藏重的写法和风格，是一种功力，更是一种境界。
7、但是，冯增木在对待经典传统工艺的继承上，态度又是辩证的、科学的。他认为，吸收是为了创新，所以，他既大胆吸收，又大胆舍弃。很显然，这是由于没有前者，就不能博综而约取；而没有后者，又何谈继承与发展。人类的思想感情虽然总有其文化根源，民族印记，但随着时代的变革，这种感情必有异于前人，也更高于前人。
8、随着时代的进步，社会大环境在不断变化，人们的审美情趣自然也在变化。所以过去大多数书画家和书画爱好者，裱件喜欢选择色调比较深重的绫绢，显得沉稳和厚重。而现在人们则更喜爱明丽的白色或浅色调的绫绢。
9、字画装裱的款式，规格，以至技法，都要随着人们的审美时尚而变化。例如，他在介绍了“半绫镶”的装裱款式之后提出：“此种款式虽是前人留下来的传统款式，却实为经济落后的产物，目的是为了节省材料。随着人们经济条件的改善，此种款式已经淡出人们的视野。”
10、本书在装裱技艺和学术理论上都有多方面的重大突破与创新。如“巨幅书画的装裱程序”、“册页的装裱程序”、“怎样装裱挂图”等章节，在全国装裱行业中，都是第一次将这些工艺理论系统化了的。而“洋纸行活书画的装裱”、“书画的包装”，以及图表的“折叠式裱法”、“书画装裱的基本标准与要求”等章节，又都属首次提出的工艺理论。以至他对传统装裱与揭裱工艺中离不开胶矾的使用，也提出告诫说：“如果质地系生宣的书画心，上胶矾水后，便会使心子质地熟化变脆，不利于书画的长期收藏。”
11、装裱培训师——卢老师认为，本书中突破传统，最具创造意义、最典型的章例，当属第四章第三节的那个下料规格表。此表看似简单，但可以说，它是填补了古今装裱技法论述中的一个空白，对装裱工作者来说，极为方便实用。本书出版十几年来，这个规格表几乎在全国是作为一个通行的标准在使用。它是综合归纳了作者20多年中上万轴裱件记录里最典型、最具规律性的东西而制定的。表中有立轴、横披、对联、镜心的多类规格，各类中又分别列有常用规格和展览规格，包括装饰公共场合的书画裱件规格，并注明哪些立轴可配为两色，可裱为宋式或镶诗堂．哪些对联可配为两色等。这真是“施迎刃之能，致力于毫芒微渺之间”。这种对装裱工艺细处的灵心妙解，它的技法，作者的心气，令人神往处，都需我们细细品味。
12、随着改革开放，外国美学的涌入，又渐渐形成中外艺术和美学的极大差异，那么，作为中国“书画衣冠”的字画装裱工艺，也必然遇到如何让传统走进现代工艺、现代美学观念之中，以满足社会审美的多样性需求。为此，冯增木进行了不懈的努力。他本是师承京裱的，京裱古朴素雅，大方规整。但当他观赏吴裱（即苏州裱）时，感到吴裱配色考究，艳而不俗。后他又研究日本装裱，觉得日本装裱精微细致，装饰性强，富于变化。于是我们在本书中看到，他所采取的便是古今结合（传统工艺与现代技术结合），南北结合（以京裱为主，与苏裱结合），中外结合（以中国裱为主，取日本裱之长处）的工艺，做到集古铸新，艺兼众美，形成本书中自己独有的装裱风格。这种用现代审美观点来观照和阐发传统，会更能激活、释放传统的内蕴和生命力，这当是本书又一“出乎其类，拔乎其萃”之处，为字画装裱培训学校提供了一个很好的教材。