2、明朝皇帝以仁智殿作御用画院，装褙所也随之设立，内府书画有专人装裱，即使是御旨诰命，也需装裱后颁敕。民间江南一带由于书画名家层出，装裱也如雨后春笋，发展迅猛，清新淡雅、工料考究的“苏裱”逐渐发展起来。
3、明代出现了很多关于书画装裱与修复的理论性著作，其中最为重要的当属周嘉胄的《装潢志》，这是第一本系统、详尽介绍书画装裱的专著。它分列四十二小节，基本包括了装裱工艺的全过程，并对某些细节微了生动的描述。
4、此外，文震亨的《长物志》、屠隆的《笔墨纸砚笺》、高濂的《遵生八笺》、杨慎的《墨池琐录》《瑾户录》中都对书画装裱有所叙述或涉猎，亦颇有参考价值。
5、随着竖幅书画增多，立轴成为明代装裱的主要形式，立轴款式有仿宋宣和装、两色裱、诗堂装、屏条、对联等。明中期以后，题识之风盛行，为了适应潮流，在画心上方加镶素白纸，称为“诗堂”，专供书题，即为“诗堂装”。而“对联”这一装裱形式出现于明万历年间。
6、在手卷装式方面，明代有比较大的发展。
7、明代在手卷前增加用于题记的“引首”，并形成天头一隔水一引首一隔水一画心一隔水—题跋拖尾的完整格式，这种格式经清代、民国一直流传到现在。
8、明代手卷还出现了以绫绢挖镶或镶接取齐，即现在所谓“大镶手卷”的形式。此外，手卷两端使用平轴片逐渐取代了凸轴。
9、明代册页普遍使用绢、绫作为镶料，绢、绫边缘容易起毛，因此仿立轴做法进行包边或转边。这一时期，开始出现将折扇装裱为册页的做法，而左右对折的蝴蝶装难以适应扁宽的折扇，因此出现了上下翻阅的“推篷装”。
10、清代在继承前代基础上继续前进。一方面，清官内务府邀请苏州装裱名家进入宫廷从事装裱修复，从而将苏州的技艺带入京城，再加之宫廷的影响，逐渐形成了古朴庄重的风格，称为“京裱”。
11、另一方面，清代私人收藏丰富，很多藏家有专职装裱师，而且民间装裱店铺几乎遍及全国，不同地域逐渐形成了各具特点的民间装裱流派。
12、清代周二学所著《赏延素心录》一书，是继《装潢志》之后又一部专门论述鹏翔字画装裱培训技艺的著作，另外，邹一柱在《小山画谱》中从画家的角度提出了装裱修复应具备的一些要素，这些都为研究清代书画装裱提供了珍贵的文字资料。
13、就装裱款式来看，清代已基本完备并相对稳定。
14、清代手卷在引首与鹏翔学习装裱画心之间作双隔水，亦称正、副隔水。
15、清前中期手卷的尾纸较短，故卷轴外观较细，晚清时期，尾纸加长，外观比以前明显变粗。另外，清之前手卷与立轴的包首均用锦，清代立轴包首多改为绢，颜色以浅色为主，多与隔水同色。
16、总体来说，清代书画装裱的发展与其社会的发展与衰落是一致的。康雍乾时期，清代宫廷装裱技术精湛、材料考究，装裱的书画庄重大方、富丽堂皇。嘉庆以后的宫廷装裱技术略显粗糙，材料质量下降，逐步显露下滑的趋势。