1、五代时期，后梁(907-923)年间装潢技艺进一步发展。据《图画见闻志》卷五记载千牛卫将军刘彦齐“本借贵人家图画，臧赂掌画人私出入，手自传模，其间用旧裱轴装治，还伪而留真者有人矣”，他用还伪而留真的办法来窃取所借的古代书画名迹，这种品德，姑且不论。但从另一侧面来看，却反映了五代时对旧画拆装重裱的技艺深得其法，达到了完全可以乱真的水平。
   2、宋代的鹏翔字画装裱培训工艺，蓬勃发展，灿烂多姿，既继承唐代以前的传统工艺，又独创新格，其成就之大，可说是曹州书画装裱培训史上的高峰。
   3、几代皇帝，尽管他们政治昏庸，但艺术造诣却很高，且嗜画成癖，继唐代设立画院，在宫廷里设立规模庞大的翰林图画院、文思院，同时与书画有关的装裱也被纳入宫廷轨道。
   4、皇家宗室，尤其是徽宗赵佶、高宗赵构建立画院，集书画家于宫廷府内，装裱设提举官，颁布装潢格式。他们不仅有不少书画妙笔流传于世，被誉为圣手，还对宫廷内府所藏书画的装裱格式、规定按年代优劣分别采用各种不同绫、锦、赙纸、轴头、木杆等，装裱成不同的品式，其形式和风格自然也赋予宫廷色彩。
   5、时而大书法家米芾、王洗、苏轼等人，即使本人处于达官显贵的地位，若收藏了名贵书画作品，也亲自动手冲洗旧迹，用古纸古绢精心补缀重装。也都能自擅装裱，精研装褫。
   6、米芾在《画史》、《书史》中也记述了自己对菏泽装裱培训工艺的许多创见，这说明了他也亲自装裱，有精研装褫的实践经验。
   7、在皇家的倡导下，从宫廷到民间，士大夫文人爱好书画蔚然成风，推动了装裱审美的提高与发展。在书画家、装裱家的共同精心探究下，装裱用料考究、格式多变，精工细作。
   8、在北宋宣和年间，终于形成了著名的“宣和裱”的格式，又称宋式裱。这标志着我国鹏翔学习装裱工艺趋于完善和成熟。
   9、在南宋间，仍继承宣和遗制而形成了著名的绍兴之装。当时宫廷的裱式，宋高宗《翰墨记》中有记述，南宋周密《齐东野语》卷六《绍兴御府书画式》更有详细的记载，当时对装裱用料、装裱尺寸、装裱方法都作出了具体的规定，此时培养的大批装裱人才，在各地形成了传艺师授之风，民间也就有了装裱工场的出现，我们在张择端的《清明上河图》这长卷中，可以看到宋时的京都开封已有装裱铺店。
  10、米芾曾称道：“江南装堂画富艳有生气。”宋朝的装裱工艺、造型、色彩、处理完善，是随着丝织工业的发展，绫、锦品种的繁多，便推动了技艺的提高，同时也给曹州裱画培训工作提供了物质条件的保证。
  11、加之几代皇帝重视书画艺术的发展，装裱行业也随之提高和完善。在理论上北宋米芾所著《画史》中的一些论述装裱片断就是历史上装裱论述的典型著作之一。
  12、金兵入侵中原，南宋统治阶级迁都临安（今杭州），文化艺术中心也随之转移。当时苏州不仅成为南宋皇朝的门户，同时也成了工艺品发达、书画荟萃的城市，于是装裱艺术也就在苏州植根，并随之发展。