1、苏州，古称“吴中”。由于南宋迁都临安，与北国对峙，局面相对稳定，苏州地区成了宋室临安的门户，也就成了南宋皇室和官僚地主取得多种奢侈享乐工艺用品的主要城市，于是宣和装、绍兴内府之装这些卓著盛誉的装潢艺术也就在苏州传播植根，随之兴盛发达。惟不久由于元朝入侵，元世祖三次拘掠江南民匠四十万户，迁置燕京，残酷奴役，儿使多种工艺生产萎缩停顿。至元顺帝至正十六年张士诚入据平江（苏州），改为平隆府，到至正二十七年明朝军队攻进苏州为止的十一年中，张士诚拥有江南广大地区，以苏州为政治、经济、文化和军事中心，开“弘文馆”，建“景贤楼”，尊重知识分子，礼遇文人学士，像诗人杨廉夫、小说家罗贯中都极受优礼，文学艺术之风为之一振。另一方面，对劳动人民开放人身自由，并对手艺良工赐予“待诏”、“博士”等称号。这就大大促进了苏州的工艺生产又走向繁荣。明、清之际，苏州、扬州居运河枢要，又发展为经济中心。当时苏州官户集中，夜市不绝，盛况空前，画家唐伯虎曾有诗咏阊门市容，诗曰：“翠袖三千楼上下，黄金百万水东西。五更夜市何曾绝？四远方言终不同。”
      2、在这样一个社会经济的基础上，文化艺术也相应昌盛，著名才人也陆续涌现，如画家有沈周、文徽明、唐寅、仇英，为吴门四大家，书法家有祝枝山、周天球，篆刻家有文彭（三桥）、李耀（文甫），小说家有冯梦龙，还有许多收藏家。由于多种艺术的相互影响，收藏家、书画理论家的深究书画装裱，以及这些文人学者的评论鉴定，特别是由于王世贞、文徵明父子、扬州陈道复等人远绍唐代张彦远、褚遂良，近继宋代米家父子米芾、米友仁的装裱心得，进一步有所促进，有所发展。明代周嘉胄著成《装潢志》，清朝周二学写出《赏延素心录》，都系统精到地论述了字画装裱要旨，给书画装裱培训师们传送了宝贵经验，促进了苏、扬两地的装裱艺术，苏裱跃居全国之首，号称“吴装”。吴装，其字画装裱培训作品平挺柔软，配色文静大方，装制切贴，整旧得法，故旧海驰名。明.胡应麟《少室山房笔丛》有“吴装最善，他处无及”的佳评。清.沈初《西清笔记》：“乾嘉时装潢竟重苏工，当时秦长年、徐名扬、张子元、戴汇昌诸人皆名噪一时，藉藉士大夫口。”乾隆初内府需要装裱历代帝后像，就由江苏巡抚保送秦长年等四人到京装潢，试裱之下，技术都称精湛，其用于帝后像裱件镶料，色彩辉煌，质地厚实，以后遂为京裱师法。故京裱特点，无不色彩艳丽，裱背厚重，舒卷之间，当当作响。
      3、至于扬帮，擅长揭裱旧画。清.李斗《扬州画舫录》：“吴县叶御夫装潢店在董子祠旁。御夫得唐熟纸法，旧画绢地虽极损至千百片，一入叶手，遂为完物。”后来叶御夫被奉为扬州帮之师，使扬帮善于仿古装池，长于揭、洗、补、裱古旧书画，虽支离破碎，一经修复，即起死回生，可以收到天衣无缝的效果。上海裱工因来自各地，兼擅吴装、扬装、京装之长。在湖南还有湘装，善于用湘绣裱作锦眉，特别艳丽。广州广裱擅崩三色镶潢，色彩华丽，用于装裱岭南派国画，别有风格。
      4、全国各地民间自南宋以来特别明、清五百年间，装裱艺术已成为设店裱画的专门行业。人们欣赏的装裱培训作品，一般都是线条简练，镶料坚固朴素。自明朝开始民间习惯于在堂屋之内长年张挂“中堂画”，两边配挂“字对”、悬挂“屏条”等。清代盛行绫裱“粉笺对联”，锦裱“寿屏”、“喜对”，布背黄绢装潢水陆道场佛像。就业务性质不同，分为三种：一种是专裱红白立轴对联，供婚丧、喜庆现成买来应用，称为“红帮”，裱式最为简易；另一种专裱普通书画，称为“行帮”；第三种是够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和鉴占收藏家装潢珍贵新旧书画，称为“仿古装池”。三种各有特色。清.蒋宝龄《墨林今话》有云：“方塘号半亩，善画兰竹，开竹索斋装池，善装白册，整齐清雅，远近争购。”
      5、值得一提的是东邻日本的装裱。日本自奈良朝派遣使臣来大唐学习得张彦远亲授装裱艺术以后，相继不断派人来华学习，继承“宣和装”、“绍兴装”技法，至今袭占守法不变。其裱件上壁时间，必须使其尽历阴晴，故平挺成型，舒卷整齐，要长达三个月方可完工。纸料全用皮纸，镶料花式多样，除采用花绫、耿绢、古锦以外，兼用横罗、小纺、大绸、贡缎，甚至刺绣、棉、麻、毛织物，品类繁多，色彩浓重。深色有玄色、墨灰、藏青、宝篮、驼灰、茶绿、土黄、墨绿、檀赭、枣红等；浅色分全白、月白、湖色、米色、血芽、杏灰等。配色深浅互见，色调隽丽。装裱之前都经过伸缩手术，上壁挣平贴平，能做到装裱以后与画心伸缩一致，坚实平挺，绝无瓦卷之弊。所用轴料有骨、角、象牙、塑料、木料等，以轻润坚实美观为主，塑料居多。糊法是用提去面筋的麦淀粉制成，内加防腐、止霉、防蛀药剂，兼加植物香料，经过长期浸存腐熟，暴性尽去，用于裱件，既不会起梗，又不会脱空，有防霉防蛀之功效。镶裱善用三色配合，靠画心上下再镶别色“锦眉”，有时采用绣品，画心四周再出有色助条，匀细如缕，镶料外围加裱一公分绫绢小边，上贴“惊燕”，作飘带型，可以活动，系用古法，变化多样，力求富丽美观。憔镶色过份浓重，用于黑白分明浓墨大写的书法裱件，有富丽堂皇之感，但如用于清丽秀雅的画面，则喧宾夺主、反使画意不能突出。其用料厚实，坚固可取，惟耿绢大都粗为麻布，多用织锦镶接，覆背又不经砑光，未免粗拙厚硬，久卷起毛，转为画害。日本装裱组合大多是三、四人，对于裱件装潢不惜工本，故费用约为中国的十倍左右。一般裱件与精装裱件的收费，又有一与十之差。由于裱工组合紧凑，收费又高，促使装潢艺人钻研技法，互相竞争，业务精进，大可取法。
      6、我国现代装裱，由于存在不同程度翘曲，故有损国画的艺术效果，有待改进。据1983年l 1月8日《文汇报》特约通讯员武汉专讯报导，武汉民间工艺厂吁请华中工学院帮助，受该院化学教研室重视，成立研究小组，通过一年努力，终于找出了书画装裱翘曲变形的规律，研制出新型改性高分子粘合剂，与该厂密切合作，改进操作工艺后，正式移交生产。裱出国画，已能张挂平挺，光洁美观，深受欢迎。美国图书杂志公司日本分公司以六千幅中国画交付该厂装裱后运销日本，即被抢购一空，且售价优于一般裱件。这则专汛，说明中国当今书画装潢，已引起学术界重视，装潢技艺得到了发展。结合现代科学技术，改进了粘合剂与操作工艺，这为社会主义物质文明与精神文明的建设作出了新的贡献。
      7、另外，由于装潢学识受世人重视，于是书画家、鉴藏家对于书画装裱，即使不能自己动手，也已能注意深究装裱常识。现代许多装裱专家对于装潢经验，已不再保守，一反过去口传手授之法，而将个人知识经验总结整理成为专著，形成“装潢学”，展开争鸣探讨，正在为抢救与保护历史文化遗产作出贡献。
      8、惟装潢能手各地并不多见，名迹重裱主要依靠书画主人自己有装潢见识，拿得出主意。故书画家、鉴藏家对于书面装裱，必须具有字画装裱常识，于中参究，用料尽善，一一从心，彼此相辅相成，才能裱得完美。