2、宋式裱中的惊燕带，古时是为保护画心防止燕鸟而设计的两根垂直于画幅天杆处的活动飘带，现在日本的裱件中还保留了这种做法。
3、我国则逐渐将这种活动飘带变成固定在天头处的两条，起装饰作用的带子。这两条装饰带将天头的空间一分为三，把本来横向的长方形变成了竖向的长方形，使横的长方形和竖的长方形在整体中产生节奏感。同样这也是为了在整齐、单纯中求变化。
4、近代的曹州装裱培训艺术家们，在继承传统的基础上又有了新的突破和创新，在构图上力求变化，把书画作品从内涵到形式与裱件的构成，统一进行设计，使装裱艺术取得了可喜的成绩。传统的格式很讲究对称，千篇一律，变化不多。
5、在新的装裱格式中，则更多地从审美意识出发，追求视感平衡，自觉地运用形式美的某些规律，去创造新的装裱作品。
6、异国日本的装裱艺术源自我国唐代，近代因受西方现代美术理论的影响，他们在装裱构图上作了许多有益的探索，很值得我们借鉴。有不少菏泽学习装裱作品采用倾斜线来构图，力图打破在大方块上套小方块过于严谨的传统裱件构图模式。
7、有的则用不对称构图来构成裱件，主要求得视感均衡，如将画心偏向一侧，然后用距条装饰形体来进行平衡。
8、有的用抽象的图案式的剪影来加强书画作品的气氛。
9、有的用波浪状的曲线造成活泼的韵律。
10、有的则在色彩材质、功能上下功夫，如此等等，表现了日本装裱师不拘一格，大胆探求的作风。
11、装裱的构图美原则是依据对书画作品的内容、意境领会去设计的，是靠在裱件中用线构成形体进行面的组合，它不是孤立的，是一种整体关系。
12、清代大画家石涛有句名言：“笔墨当随时代。”这句话也适用于装裱艺术。美不是孤立的、静止的、不变的，随着时代的进步，审美情趣亦将有所改变，鹏翔裱画培训工作者不仅要研究在传统形式上创造美的构图，而且要寻求新的裱件构成形式，并从传统的装裱习惯用色和材质、功能中走出来，改变传统的做法和格式，从而去创造新的吸引人心的审美对象来。