1、五代的历史是短暂的，但在绘画艺术上，却有着显著的进展。周文矩、董源、徐熙、黄筌、荆浩等人，堪称画坛一代宗师，对后世的影响颇深。我们在此并不去评说他们的画技如何，主要想通过这些人的字画装裱培训作品形式，去探讨那时的装裱风格。
     2、卷轴一直是唐以前的主要装裱形式，由于它具有横长、只能平放在书画装裱培训工作台上观赏的特点，以及受到纸、绢门幅狭窄所限，难以充分地表现高山峻岭之雄伟和急流飞瀑之磅礴，一句话：气势小。屏风画是可以弥补卷轴画创作上的不足，但又因自身的条件，不宜保存和移动。大概就是在上述思想的指导下，出现了立轴装（有些是由屏风画改装的）。荆浩《匡庐图》，是目前所见较早的竖幅式装裱培训作品。
     3、而1974年，辽宁法库叶茂台辽墓出土的，当时挂在棺室墙壁上的两件绢本画轴，虽裱工简易，但天地头、杆轴俱全，是已知最早的立轴装裱实物。另据友人相告，曾在宁夏地区见到两件立轴式佛像；未经覆背，画心左右无边，上下镶麻质的黑色“等腰梯型”天地头，亦有天地杆，断为五代遗物。后来，又承蒙业师孙孝江先生介绍，他曾修复过几件“等腰梯型”佛像立轴，画心与天地头是用线缝连在一起的，天头左右两边还挂着二条活飘带。这种异形装式，具有浓郁的宗教色彩和鲜明的地域性特征。它从一个侧面说明了，即是在边远地区，业已萌生了竖幅轴装的意念。
     4、宋代，是我国绘画史上的全盛时期，名家层出不尽；娴熟的笔墨和深广的题材，都大大超越前人。以范宽《溪山行旅图》、张择端《清明上河图》为例，足见一斑。由于几代皇帝嗜画成癖，从客观上对书画艺术的发展，起到了积极的推动作用。书画家增多了，书法、绘画作品必然就多，而与其相伴的学习装裱业也就随之兴旺起来。
     5、北宋时，设置文思院——宫廷手工艺工场，书画装裱亦包括在内；从事此项技能的艺人，以待诏之名列入官职，这在历史上也是比较少见的。据载思陵秘阁的龙大渊、曾纯甫皆精通装背；米芾、赵叔盎等人，对装裱之法亦有独到的见解；尤其是米氏，对装裱颇有研究，所述的许多观点，已成了装裱名言，被人们反复转抄引用。
     6、借助于书画热的东风，宋代的装裱，确乎出现了前所未有的盛况：“其装褫裁制，各有尺度，印识标题，具有成式”。除了常见的卷轴外，米氏父子创造的“横披”，驰名的“宣和装”，以及别具匠心的“鱼鳞装”，就像一颗颗璀灿的明珠，光彩夺目，把装裱艺术推向了一个崭新阶段。
     7、“宣和装”，据传是宋徽宗宣和年间出现的一种装裱格式，故以其年号称之。它的做法是，除画心前后镶黄绢隔水和以青绿色绫作天头外，笺纸拖尾，签条贴在前隔水左上方，按固定位置钤盖六枚骑缝章和一方内府收藏章（称为“宣和七玺”）。
     8、北京故宫博物院藏北宋梁师闵《芦汀密雪图》卷，较完整地保留了“宣和装”的原貌。这种装式的特点，在很大程度上主要是依赖于七枚印章的作用。尤其是当撞边、转边、套边三种卷轴装式同时并存时，人们很难再从几乎统一的接镶顺序及镶料颜色上去辨认“宣和装”的本来格式。后来，不知从何时起，立轴也有了“宣和装”。它的通常做法是：学习裱画画心镶接隔水之后，四周套镶古铜色绢边，再镶接天地头（亦有将左右两条古铜色绢边，直通天地头的做法）。宋.张训礼《围炉博古图》的画面上，有一用竹竿挑起的立轴裱件，其装式特点与上述“宣和装”基本相似，唯张氏所画立轴的两条边看不清楚，隔水上下也无窄边。另宋.苏汉臣《长春百子图》卷上，有几个儿童正在观看一幅展开的墨竹立轴；画心上下各镶一条饰料，左右镶通堂边。这些实例告诉人们，宋代的立轴，业已存有几种装式，在尚未单独命名时，统称为“宋式装”或“宋装”，还是比较恰当些。实际上，那种钤盖“宣和七玺”的“宣和装”卷轴，早已不复存在了（复制品除外），现在所指的“宣和装”，大都是对立轴而言。