1、纵观一些明、清两代曹州书画装裱培训作品以及有关著作，其装裱格调也多是沿袭唐宋风格，没有太大的变化和新意。不过在明清两代的五百多年的时间里，鹏翔字画装裱培训技艺已从宫廷扩展至民间，在苏州、杭州、开封、北京等地已有了许多的裱画店铺，原来只在宫廷中可见到的书画作品已在民间流传。为人们所喜爱的朴素、简易的裱式已被广泛采用。我国民间惯于张挂的“中堂”、“条屏”等形制就是明代才出现的。
2、根据对明清两代菏泽装裱培训作品的考察，其裱式用料、尺寸、色调也不尽相同。有的裱画培训作品承袭古式，格调富丽，有宫廷藏画的特点。有的裱件简单朴素，如清代盛行的绫裱粉笺、对联及次等锦裱的“寿屏”等；还有用布做背，黄绫裱的水陆佛像，其色调火爆，格调陈腐，这也是当时宫廷审美趣味的表现。另外一种格调朴素的装裱形制，如杨柳青年画、苏州片，均用绫、纸装裱。在清朝后期，这种工本较低、朴素简单的书画装裱，在民间已成为人们喜闻乐见的一种形式。
3、明清两代，虽然出现了许多有关书画装裱方面的著作，但这些著作在内容上大多无创新和发展。尤以明代周嘉胄的《装潢志》及清代周二学的《赏延素心录》论述得比较系统。
4、两部装裱专著，不仅文笔简练，而且论理通畅，论及要领十分全面，但也远不及张彦远、米芾在这方面论述的那么详实具体。张彦远、米芾能够尖锐地向从事这一职业的人们提出问题，并指出应该如何装裱的方法及原因。
5、查阅明清两代有关装裱的记载，其内容多是以编撰前人经验而成章。但在一些丛书、文集中也可以偶然看到一些论述装裱的片断，有些颇具参考价值，为我们理解唐宋装裱术语作了注释。
6、1974年在辽宁法库县叶茂台辽墓中所发现的两幅绢本画，均为当时原装。据目睹者所述，其天杆为竹料制成，而且竹理清晰。这就使我们进一步了解到，现代人所称的“天杆”，古人谓之“打撅竹”，是因为用竹子充当天杆的缘故。而“打撅”则具有另一种涵义，即是指镶在画幅四边和隔界与天地头之间的绫绢小边。所谓的“棵褫”，即我们现称的“包首”。
7、清人丁敬看到古代书画伴随岁月流逝而越加朽糜，于是他就忧虑忡忡，想必有装潢好手才能挽救这些作品。但像汤翰、凌偃、殳叟这样的装潢名家“已渺不可得”，不禁哀叹道：烟云黯沮，花鸟深愁。
8、从上述情况可知，清代后期，由于学习装裱工艺人才的缺乏，到了清末，装裱技艺逐渐走向衰落，但在论述装裱理论方面成就显著。