2016年8月4日，欢迎书画装裱培训专业新学员来鹏翔培训中心学习，滨州——吴海为，报道，由山东省菏泽市牡丹区句阳路汇友物流大市场著名的“古裱派”创始人、装裱培训师——卢老师，给字画装裱培训专业新学员讲解：装裱工艺发展概况。
    中国的书法和绘画，是东方艺术之瑰宝。伴随着书画艺术而产生的书画装裱工艺，是中华民族所独有的工艺。在中国，书画装裱工艺的发展与书画艺术本身的发展有着紧密的联系。1000多年来，它在不断地得到丰富和完善。
    装裱，古代称为“装潢”，始于何时，迄今尚无确切资料考证。据史书记载，在魏晋时期，装潢工艺已经进入萌芽阶段。南北朝时期，装潢工艺较前有所提高。据唐张彦远所集《法书要录》记载，南朝宋孝武帝时的书画装裱是这样一种情况：“遂纸长短参差不同，具以数十纸为卷，披视不便，不易劳茹，善恶正草不相分别。”可见当时书卷装潢在尺寸上存在着严重的缺陷。按古尺算，书写纸是一尺宽，二尺长。孝武年间的书卷却不按纸的长度归类装裱，长短尺寸不同，数十张为一卷，而且卷卷不一，真、草、隶、篆相杂。鉴于这种情况，孝武帝派人对内府书画进行整理，在卷轴的长短规格上初步定下了尺寸，即“十纸为一卷”。
    南朝宋明帝年间，内府书匦得到进一步的整理，书画的尺寸“咸以二丈为度”，卷卷相当，解决了披视和收藏的不便。而且，还进一步按书卷的材料、质地和内容的优劣加以区分，安装不同的轴头，如“二王缣素书珊瑚轴”、“纸书金轴”、“玳瑁轴”、“旃檀轴”。“二王缣素书”，指王羲之父子的缣帛书卷。“珊瑚轴”和“玳瑁轴”，是指由于无法找到与书卷宽度相等的珊瑚、玳瑁等料，于是，在檀木轴杆的两头安装上珊瑚或玳瑁作成的轴头，然后用尾纸把中间木杆包裹起来。这次对书画的整理，是历史上书画装潢技艺的一次改革，其主要成就是制定了卷轴长度及轴头、织带的尺寸标准，对后世书画装裱工艺有着一定的影响。
    唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济的发展和社会的安定给文化艺术的发展创造了有利条件。尤其是唐代的书画艺术，在中国美术史上达到了前所未有的高峰。在盛唐时期，以人物、山水等为题材的大幅绘画的勃起，促进了书画装潢技艺的新发展。卷轴及屏风的装潢形式已经不能适应当时书画发展的需要，出现了挂轴和册页两种新的装裱形式。挂轴和册页的出现，标志着书画装潢的三大基本形制已大体形成，标志着书画装裱初级阶段的结束，装潢技艺从此向着更加完美的方向继续发展。
    宋代的书画装潢蓬勃发展，多姿多彩，在继承传统工艺的基础上，挂轴与册页的装潢工艺日臻完善，而且又独创新格，达到了装潢史上的顶峰。
    宋代的真宗、徽宗等几位皇帝，嗜画成癖，他们的这一癖好，在一定程度上促进了书画艺术的发展。继南唐设立画院后，宋王朝也在宫廷里设立了规模庞大的翰林图画院。一时间，朝野上下，书画高手辈出，爱好书画蔚然成风，书画装潢工艺也随之得到了迅速的发展。特别是在北宋宣和年间，装潢艺术家们发明了著名的“宣和装”。
    宋宣和装不再象唐代那样仅在轴头、织带、签别上制作精细，而是在不改变基本品式的基础上，使装潢更具有艺术性和实用性。在宣和装出现以前，卷轴、挂轴都没有边，卷轴画心的上下、挂轴画心的左右两侧很容易受到磨损，而宣和装在四周加镶小边，有效地起到了对画心的保护作用，使书画作品面目焕然一新。这种装潢品式得到了当时皇帝的赞赏和书画收藏家的喜爱。宣和装不仅在当时独树一帜，而且为以后的立轴类书画装裱确立了标准。
    元代的书画艺术也有一定的成就，只是有关装潢的资料很少，难于全面了解当时的装裱情况。
    明代是绘画发展的重要时期，流传下来的书画作品艺术价值较高，并且有关装潢的记载也较为丰富。
    明代周嘉胄所著《装潢志》，是第一部系统、详细介绍书画装裱工艺的专著。书中阐述了书画装潢的重要性，并把装潢工艺分成若干项予以介绍，至今这本书对装裱工作者仍有重要的参考价值。
    明代的装潢品式在宋代的基础上又加以补充和完善。如明代的卷轴，画心前增加了“引首”，用绢镶上下边。明代挂轴的品式比卷轴的品式多，有仿宋宣和装、绫圈绫天地二色装、画心上加镶诗堂装、屏条装、对联装等；明代的册页有经折装、蝴蝶装、推蓬装，以蝴蝶装为多。
    明代苏州、杭州一带还出现了许多裱画店，表明了民间装裱工艺的普及，这对书画装潢形式日益朝着多样化的方向发展起到了促进作用。
    清代的装潢工艺，集历代装潢工艺之大成，装潢品式有简有繁，日趋完备。当时清政府在宫廷内设立了类似画院的“如意馆”，召集了一批国内外知名画家为皇室服务，并延聘苏州装裱名家秦长年等人到宫内装裱书画，因此，清代宫廷绘画在装潢上也形成了某些宫廷风格。另外清代私人收藏颇为丰富，如梁清标等人都有私人专职装裱师。而且，民间的裱店也越来越多，已不仅限于江南地区。因此，清代民间的书画装潢也形成了自己的风格。
    清代的挂轴有仿宋宣和装及一色式、二色式、三色式、对联、屏条、横披、镜片；册页有经折装、蝴蝶装、推蓬装，其中蝴蝶装有五镶式；卷轴有仿宋宣和装撞边式、绢镶转边式、纸套边式等。
    民国时期装裱行业较为兴旺，民间裱工的工艺技法多种多样。从总体上看，南方与北方的装裱工艺，逐渐形成某些不同的风格和特点，因而有“南裱”和“北裱”之称。
    近百年来，南裱、北裱又分为几大流派。南裱主要有以下几大流派：苏派（苏州一带），装裱出的画幅平、软而又舒挺，在配料、用色等方面有独到之处，装出的裱件给人以清新、典雅、稳重大方之感。扬派（扬州一带），出现在苏派之后，苏、扬两派的区别主要是用料和操作上有些不同。扬派善于做旧，仿古，补救古旧字画，画幅无论如何陈旧，即使支离破碎不堪收拾，一经扬派高手修复后，也可天衣无缝，焕然一新。沪派（上海一带），其装裱风格介于苏、扬两派之间，吸收了两派的优点并加以发展。同时，沪派裱件上所用的材料名称，也略有别于苏、扬两派。湘派（湖南一带），主要特点是用湘绣代替绫、锦作镶料。岭南派（广州一带），主要特点是色彩隽秀而华丽。此外，还有徽派（安徽）等等。
    京派是北方地区装裱技艺的主要流派。由于北方地区的书画以大幅为多，以斗方、扁方的品式最为流行，所以，京派在装裱各类卷轴裱件时多采用旗杆小边裱法，这种裱法不仅继承了宣和装的优良传统，而且又有所创新。同时京派还兼收南方各派的长处，在不断实践的过程中而形成了自己的独特风格。
    现代，随着文化和物质生活水平的提高，住房条件不断得到改善，人们对书画装裱的要求也越来越高。我们可根据画心的大小，张幅的不同以及悬挂或摆放的不同环境，将书画装裱成立轴、镜片、手卷、册页等多种品式。装裱的品式不同，装裱工序也各有差异，但基本的工艺技法仍有它的共性。一张皱褶不平的字画要装裱成一幅完整的作品，需经过托、裱、装三个基本过程的十四道主要工序。