2、随着宋代丝织工业的发展，绫锦品种繁多，也为鹏翔字画装裱培训技艺的提高创造了物质条件。
3、由于帝王们颇为重视这一技艺，致使菏泽装裱培训技艺纳入宫廷管辖，其形式和风格更富有宫廷色彩。尤其是徽宗赵估、高宗赵构两位皇帝，对书画装裱技艺的发展是有一定贡献的。他们还对宫廷书画的装裱累示条例，其名目之多也是冠绝于前的。
4、元代陶宗仪在《南村辍耕录》（卷二十三）的《书画裱轴》一文中，对唐宋时期装裱书画所具有的特征做了概括性的介绍。文中说在唐初期，书画都用紫龙凤绸绫为表，绿方纹绫为里，紫檀云花杵头轴，白檀木做画轴及牙签锦带。可见当时的装裱工艺之精致，色彩之绚丽。这是为了适应当时画风所形成的一种装裱风格。
5、从明代杨慎《墨池琐录》中所载可知：自宋以后，诸书所记“锦赙”，就是后人称手卷上的“迎首”。而唐人则谓之“玉池”，后人也称条幅上的“诗堂”为“玉池”。“引首”即现称手卷或条幅上的“隔界”或“副隔界”，宋人也称之为“隔水”。手卷画心两边的“隔界”也就是宋人所称的“阑道”。
6、在《墨池琐录》一书中还记载当时御府明确规定，在装裱前代书画时，应将书画的题跋、印识拆去。有的降付庄宗古、曹勋、宋贶、张俭、龙大渊等人验讫装褫，有的则只降付庄宗古“令依真本纸色及印记对样装造，将元拆下旧题跋进呈拣用”。因此，这就使宋以前的装裱形式遭到严重的破坏，对宋以前装裱形式、风格、色调的研究造成一定的困难。
7、绍兴御府不仅对鹏翔学习装裱工艺的用料十分讲究，对于书画的装褫尺寸也做了严格的规定。
8、在装褫古代作品时，为了不损伤人物的精神和花鸟的色彩，不准重洗；为了保持原画的本来面目，不准裁去过多。但对上述两条要求，除画不得重洗一条之外，其他的都可以借鉴。
9、《宋史.职官志》中记述了宫廷装治“告身”的情况，即根据文武百官、公主命妇、蕃官酋长等不同品级地位，分别用不同的纸素、绫锦、轴头、套子及绦带装裱，堪称形制多样，用料考究，富丽堂皇。倘能认真研究，定会给我们许多有益的启示。
10、“宋式裱”在古代以及现代都颇具影响。至今，我们常把一些曹州裱画培训画心比较宽的横幅裱成“宋式裱”（又称宣和裱）。这种裱式是北宋末期出现的一种装裱形式。
11、另外，从山西应县木塔中发现的带有原裱的辽代木印着色佛像画来看，其形制是：画心高72厘米，宽36厘米，完全用墨地白花麻纸裱，有边为3厘米，有的则没有边，仅在画心上端粘12厘米的天头，画心下端余出的素纸上粘一根刮去外皮的、直径为0.8厘米的荆条小杆，天头处不上天杆，仅见一宽带子固定在画上。这种简易的裱件来自于民间，是与宫廷装裱完全不同的一种风格。从北宋张择端《清明上河图》画卷中，可以看到宋时已有装裱店铺。
